STÉRILITÉ

Œuvre excoordiste ciselant

et anti-hypertemporelle appartenant

au corpus Du meilleur au pire.

Impression (30 x 40 cm), conditionnée par les instructions

fixées sur cette dernière.

À droite, l'une des possibles présentations de Stérilité installée pour la première fois le 9 juin 2016 au Théâtre de Gennevilliers, dans le cadre de l'exposition "Playground".

Ci-dessOUS à droite, un participant qui tente de toucher

le support noir avec les confettis offerts.

STÉRILITÉ, RÉALISATION

SUR L'IMPUISSANCE ET LA PUISSANCE

De cette réalisation anti-excoordiste et anti-hypertemporelle, on relève la présence de deux récipients, remplis de confettis multicolores, accompagnés du terme « SUPPORTS » non loin d’eux ; une surface noire sur laquelle est lisible le mot « SUPPORT » et sous laquelle se trouveront quelques confettis ; une ligne blanche qui doit se situer à plusieurs mètres de la surface noire ; et enfin, une invitation, formulée visuellement ou auditivement, pour orienter les agissements du public en faveur de la réalisation et des enjeux.

Cette dernière invitation, justement, convie les amateurs à se saisir des fragments de papier multicolores dans les récipients proposés, puis à les jeter sur la surface noire qui se trouve face à eux, dans le but de la toucher. Néanmoins, celle-ci impose plusieurs contraintes essentielles : les participants doivent lancer les confettis derrière la ligne blanche ; le nombre de ces dernières s’avère, pour toujours, limité à ceux présentés ; les confettis extérieurs à l’œuvre sont à proscrire ; et pour finir, la réalisation a été fermée à la participation des êtres inconcevables, imaginaires ou surnaturels, car l’un d’entre eux est parvenu à toucher ledit support noir avec les infimes morceaux de papier proposés.

De ces quelques indications, on devine que l’ensemble du dispositif devient seulement opérationnel dans la mesure où les amateurs accordent à leurs lancées l’espérance d’un succès, aussi minime soit-il. Maintenus dans la certitude illusoire qu’ils pourront parvenir à toucher cette surface obscure, ces derniers ne peuvent que se faire une idée du ratage par le biais de la tentative réelle, ou en observant la trace des tentatives antérieures que d’autres ont laissé antérieurement. Or, la distance entre la ligne blanche et le support à toucher est calculée de façon à ce que les participants ne puissent jamais L’œuvre joue ainsi de cet écart entre l’instant où le public croit parvenir au contact des deux supports, et la prise de conscience qu’un tel acte est finalement impossible.

En ce sens, le titre, alors composé d’un seul mot, est capable d’orienter convenablement l’amateur sur une possible piste interprétative. Le terme « stérilité » désigne à la fois la caractéristique du dispositif qui réduit les interventions à des tentatives vaines, ainsi qu’à l’aboutissement matériel de l’œuvre, traduit par l’absence future de confettis dans les récipients proposés. Cependant, le choix de ce nom n’a de sens que si l’on souligne l’allusion sexuelle de l’installation. En effet, si le dispositif présente les confettis et l’invitation de façon à rendre compte d’un organe sexuel masculin, c’est surtout par le biais d’une « infaisable fécondation » que la réalisation introduit une touche de plaisanterie sur l’impuissance de certains individus à parvenir à reproduire une action passée incroyable.

On devine donc qu’au sein de cette installation, une analogie est effectuée entre la création d’un être par la fécondation et la création en tant que découverte culturelle bouleversante. Les conséquences entre l’apparition d’une innovation dans la sphère du savoir, et l’élaboration d’un être en devenir sont ici rapprochées dans une œuvre assurément symbolique. En effet, de même qu’un spermatozoïde ne peut s’unir avec un ovule lorsque celui-ci s’avère déjà fécondé, il est également impossible pour n’importe quel individu de s’octroyer la paternité d’une innovation en l’imitant, puisque celle-ci demeure, jusqu’à la fin des temps, associée à son auteur original.

Dès lors, par un cheminement qui s’inspire de l’acte ordinaire et non de l’acte créateur, Stérilité met en évidence l’incapacité des êtres banals à devenir des créateurs en reproduisant un acte passé, mais aussi leur prétention vaniteuse de se prétendre comme tel. C’est notamment grâce au mirage généré par l’invitation de l’accomplissement et la disposition spatiale de l’installation que les participants croiront qu’il est encore possible d’effectuer le même geste qu’un autre être, dit « extraordinaire », et qui n’est autre que la figure masquée du Créateur.

Si la plupart des individus pensent qu’ils peuvent parvenir facilement à l’originalité, cette réalisation montre que ces derniers ne font que s’y approcher de manière superficielle et illusoire, sans jamais parvenir à un résultat viable. D’une certaine façon, et pour résumer notre propos, cette œuvre soumet les participants à échouer, non par pure et bête méchanceté, mais dans une volonté de leur montrer simplement l’inutilité et la pauvreté d’imiter le passé. En soi, Stérilité rejette l’humiliation gratuite de l’être non-créateur pour lui préférer une leçon d’humilité à l’égard de ce que peut être la création artistique, et qu’il pense à tort connaître ou maîtriser.

Par cette volonté similaire d’examiner et de critiquer l’attitude de l’être banal et productif face au comportement créateur, il est tout à fait possible de faire le rapprochement avec Vanité, une autre réalisation anti-excoordiste du corpus "Du meilleur au pire". Dans cette autre installation, le producteur est également le sujet d’une expérimentation pour tenter de le reconduire vers une voie davantage multiplicatrice. Et c’est au travers d’un cheminement qui se termine obligatoirement sur un échec ou une impossibilité que l’œuvre lui révèle l’attitude superficielle du producteur vis-à-vis de soi-même et des autres, ainsi que son rapport insuffisant avec la branche de l’Art.

Ugo Bernar, 24 juillet 2017